COLORE, MUSICA E MASCHERE
Rosso, bianco e nero Burlamacco e oltre…

31 gennaio – 19 aprile
Museo del Carnevale, Viareggio

a cura di Roberta Martinelli

Il colore è l’anima della festa. Attraverso il colore si esprimono libertà, gioia, felicità, desiderio di cambiamento, voglia di stravolgere e capovolgere l’ordine delle cose: sentimenti profondamente legati allo spirito del Carnevale.

A Viareggio tutto questo prende forma nell’arte dei maestri della cartapesta, che attraverso le sfumature cromatiche completano e arricchiscono le loro creazioni. Non si tratta di semplici dettagli decorativi: la scelta della tavolozza è una riflessione consapevole sui grandi temi allegorici affrontati dai carri. I colori non sono pennellate casuali, ma strumenti narrativi che rafforzano il messaggio che ogni maestro affida alla propria opera.

Ma che cos’è davvero il colore? Come viene percepito nella nostra esperienza quotidiana? E quali significati ha assunto nella storia dell’uomo?

Da queste domande nasce il percorso espositivo ospitato nelle sale del Museo del Carnevale di Viareggio, che propone un approfondimento sul tema del colore e sulle sue molteplici declinazioni artistiche e simboliche. La mostra temporanea – curata da Roberta Martinelli – direttrice del Museo del Carnevale – prende avvio da un punto di riferimento imprescindibile: i tre colori – bianco, rosso e nero – scelti da Uberto Bonetti per Burlamacco, iconico simbolo del Carnevale di Viareggio. Un’ideazione fortemente influenzata dal Futurismo, nata all’inizio degli anni Trenta e apparsa per la prima volta sul manifesto ufficiale del Carnevale del 1931.

Bianco, rosso e nero diventano così la guida di un percorso espositivo che, attraverso riproduzioni di opere dal Rinascimento al contemporaneo, dedicate al Carnevale, indaga il ruolo del colore nella storia sociale. Una sezione è dedicata ai bozzetti delle costruzioni allegoriche del Carnevale di Viareggio, nei quali i tre colori di riferimento si sviluppano lungo grandi filoni tematici: la lotta politica, la paura di guerre e distruzioni, la ricerca di una rinascita, il sogno di libertà.

Ad accogliere il visitatore sono anche tre opere originali. Dalla collezione della Fondazione Carnevale di Viareggio proviene il grande Burlamacco su cavallo bianco di Lorenzo D’Andrea: un’interpretazione contemporanea, potente e di forte impatto visivo, dominata dalla tavolozza dei tre colori bonettiani.

Segue Il cavallo grasso, dirompente installazione artistica di Marco Lodola, che mescola luci e fluorescenze inserendo Burlamacco e Ondina in un contesto contemporaneo, sospeso tra tradizione e pop art.

Dalle collezioni delle Gallerie degli Uffizi arriva infine un’opera tanto affascinante quanto straordinaria e inconsueta: Attrice mascherata da Arlecchino, un dipinto di autore ignoto della metà del Settecento che raffigura la maschera di Arlecchino impersonata da una donna. Una donna in pantaloni. Una scelta concettualmente sconvolgente per l’epoca, se si considera che l’immagine della donna in pantaloni verrà pienamente “sdoganata” in Italia solo negli anni Sessanta del Novecento.

Il percorso espositivo comprende anche una sezione esperienziale, l’installazione Spettro nascosto – Monocromia + Rivelazione, pensata da Imaginarium Studio per stimolare il visitatore a riflettere su come l’occhio umano percepisce i colori e su come questi influenzino emozioni e interpretazioni.

La mostra è arricchita da una sezione dedicata alla musica. Nella storia sono state scritte pagine e pagine dedicate al Carnevale, ai suoi riti e alle sue tradizioni: partiture “coloratissime” che, attraverso il pentagramma, raccontano sonorità, usanze e atmosfere del Carnevale nei secoli e nelle diverse culture del mondo.

La mostra è anche esperienza speciale con un videomapping in programma sabato 7 febbraio al termine del Corso Mascherato notturno. A cura di Francesca Pasquinucci e Davide Giannoni per Imaginarium trasformerà – per una notte – la faccia di Palazzo delle Muse in piazza Mazzini in un suggestivo racconto per immagini.

COLORI, MUSICA E MASCHERE, opera di videomapping, si configura come un intervento artistico site-specific, concepito per dialogare in modo profondo con l’architettura di Palazzo delle Muse e con il contesto urbano che lo accoglie.

Il linguaggio visivo trae ispirazione dall’immaginario del Carnevale, inteso come spazio di metamorfosi e sospensione delle regole. Maschera, eccesso, ironia e meraviglia diventano elementi visivi che si intrecciano in una composizione fluida, capace di evocare tanto la tradizione quanto una visione contemporanea.

Le immagini non illustrano, ma suggeriscono: appaiono, si trasformano, si dissolvono, lasciando spazio all’interpretazione dello spettatore.

Un’opera effimera che, attraverso la luce, rende visibile l’energia del Carnevale e trasforma temporaneamente l’architettura in un organismo vivo, condiviso, in continua trasformazione.

COLORI, MUSICA

E MASCHERE

Sabato 7 febbraio

Al termine del 2° Corso Mascherato

Palazzo delle Muse, piazza Mazzini